音樂老師總結500字

時間：2025-04-19 13:03:59 新華教師總結

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音樂老師總結500字篇1

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢于創新的意識，勤于創新的思維和善于創新的能力。

一、善于營造氣氛，激發學生的創新意識

我經常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

在聆聽《三個和尚》這首樂曲時，我先請學生自己講《三個和尚》的故事，再請三位同學扮演和尚的角色，一位同學扮演老鼠角色，老師做導演。在表演過程中我發現學生的想象力我是不敢比的，在表演中學生品嘗著音樂帶給他們的幸福與快樂。由此可見，營造良好的氛圍給學生一方自由的空間，學生富有創造性的想象力就會得到充分的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

回顧以往我們不難看到，那些五、六歲，甚至二、三歲的兒童，只要你放上音樂，他(她)即可手舞足蹈起來，邊玩邊哼自己的調調不需要你“教”，即興對他們就像與生俱有的本能，這是他們心靈的直露和表白。然而隨著他們在社會、在成人為他們設計的教學過程中，卻漸漸地把這種巨大潛能給壓抑了，給扼殺了，到十一、二歲的時候，請他們隨意跟著音樂跳舞，或隨便唱個什么，他們會不安，不知從何下手，即興對他們已經成為陌生，而到了中學、大學，書念的越多，就越遠離這種人類最本能、最自然的東西，學生的創造潛能被扼殺，這不能不說是人類的悲哀。

在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真締所在。在音樂課堂教學中，我們必須在學生的實踐活動中使其主體地位不斷得到提高，尊重學生意愿，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極參與到學習創新中去。從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學，它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在游戲之中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創作表演作起點的教學方式。如聽音樂即興編一個小故事，給樂曲即興起一個名字，或跟著音樂即興舞蹈或表演等等。

三、加強音樂創作教學，促使學生主動參與不斷創新

音樂教學的內容豐富多彩，它包含著唱歌、律動、欣賞、節奏、旋律寫作等方面的內容。教師可以采用不同的內容對學生進行音樂教育。而節奏創作、旋律改編、即興歌舞、創編歌詞等，能充分發揮學生的主觀感能動作用，讓學生來充分感受音樂和表現音樂。

1．結合歌曲進行歌詞創作

小學生像海綿般的吸收新知識，每次聽到的詞句經過大腦儲存后，就想找機會來應用，有的孩子能很輕松地把學到的詞句靈活運用，讓我們意想不到。歌詞的創作是要學生馬上反應的，在不改變歌曲旋律的基礎上，運用代換詞的方法，要求學生用新詞句代換。這種辦法不僅培養了學生的創作能力，也訓練了學生的靈敏度、思維力和學生即興發揮的才能。這種辦法不僅調動了學生創作的興趣和熱情，同時也增強了學生學習的勇氣和創作的自信心。有的同學雖然曲調把握得不夠準確，可歌詞卻編得朗朗上口。學生創編歌詞的興趣遠遠超過你教他去學習一首新歌。一張張稚氣的臉，一副副可愛的笑容，不正閃現出他們創作的智慧火花和成功的喜悅。因為他們不是為學會別人的東西而高興，而是為自己創作出來的作品而感到自豪和滿足。學生不僅為這首歌曲創編新的歌詞，還能為《新年好》填上祝福爸爸、媽媽、爺爺、奶奶、老師、同學等等的新年賀詞作為歌詞唱給大家聽。為《好朋友》編上新的游戲名詞等等。現在同學們只要學會了一首新歌，馬上就會提出給歌曲加上新的歌詞，盡管他們創編的歌詞還很稚氣、語句不夠嚴密，但在實踐中情感的自然流露，想象力的充分展現，獨創性的發展，在主動學習的過程中獲得了創作的體驗和經驗，這已經足夠了。

2．結合身體律動，加強音樂創作教學

動，是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接，最喜愛的方式，在音樂課上，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌、樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動激發他們對音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美的感受。這也正如著名音樂教育家柯達伊所說：“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂。”如欣賞《可愛的動物》時，我讓學生聽完后說出音樂所刻化的動物形象，并戴上自己喜歡的動物頭飾，自編動作即興表演，盡情地表達自己對音樂作品的感受。看到孩子們用自己喜歡的方式，隨音樂模仿各種動物的律動，個個臉上興高采烈，就像一群可愛的小動物在舉行聯歡會。

3．結合語言進行節奏創作

比如利用字詞、詞組、人名、地名、小動物的名字等做節奏基石，不斷反復就成了一個個節奏型。如用“編一編”的游戲來培養同學們的創造性思維能力。首先，我先找出姓名是兩個字(__)的同學到前面來，讓同學們說出他們的名字，這就是最簡單的一拍一音的四分音符的節奏型。接著我又找出姓名是三個字(__X)、四個字(____)的同學，讓大家說出他們的名字，這就出現了不同的節奏，一拍兩個音的八分音符的節奏型。這樣全班同學的名字就可以組成一個三聲部的節奏進行練習。在練習中再改變各聲部的力度、速度、音色或用不同音色的打擊樂器來演奏，學生興趣濃厚，心情愉快。在此基礎上讓學生從名字延伸到地名、詞組或小動物的叫聲去體驗不同的節奏，當出現新的節奏型時，我就把它們寫在黑板上，由語言過渡到節奏，再讓學生將這些節奏型重新組合成新的節奏，按節奏來說一句話或一、兩句兒歌，學生特別高興，從中得到了不同感受，嘗試到了無窮的樂趣，也培養了他們的創作能力。

4．唱、奏、跳等形式為一體的綜合創作教學活動

以唱、奏、跳、等形式為一體的綜合練習，讓學生在活動中輕松地認識事物，發揮集體的聰明才智，集思廣益、團結協作，在放松愉快的心態下，產生創造性的火花，從而激勵其創造的意識。如在學完一首歌曲，讓學生以小組為單位在一起按各自的愛好和能力分工，有的同學演唱；有的同學編舞；有的同學用打擊樂器編配伴奏等形式進行排練，向全班同學匯報。并聽取其他同學的建議在原有的基礎上進行加工，再一次向大家匯報。一個個精彩的小節目，受到同學們的喜愛，自己創編，自己表演真是其樂無窮。孩子們奉富的想象力和創作才能在此得到充分的展現，真是不能小看他們。因此，多給孩子們提供這樣的機會，利用這種天然的優勢，在其樂無窮的音樂天地里去開發學生創造的潛能。

總之，從小對學生進行創造力的培養，關鍵在于讓學生在教學活動中無拘無束、即興創作，充分發揮學生的想象力和創造力，使他們的創造潛能得到挖掘，讓學生的創造性得到更好的發揮。

音樂老師總結500字篇2

我擔任的是小學音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇于創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素(歌曲，樂譜，節奏等)與非智力因素(興趣，情感，性格，意志等)相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受潛力，培養學生構成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，透過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和用心樂觀的生活態度。

二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的.想象力。

三、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是透過帶給開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。透過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織潛力、交際潛力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生用心參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

四、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動搞笑的創造性活動資料，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造能夠多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一齊來進行創造性學習。

音樂老師總結500字篇3

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到考試，但是作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量還是非常重要的。音樂課堂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用。現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。

一、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。

本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。教學中，努力實踐以音樂學習為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。

二、立足課堂，促成教師教學行為的轉行

1、真誠的贊揚對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績能激起他的學習熱情，我總是仔細尋找他們的閃光點，并且及時、適當的給與贊揚，如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。

2、多提供嘗試的機會在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供戰士自我的舞臺，使他們感受到自己的前能，體驗到成功的快樂。

3、設計的要求不必過高在音樂課堂上，我會有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅，如:幾個音的高低聽辨，幾個小節的旋律規模唱等，動能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑，產生自信。

4、隨時鞏固學生的信心當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持，鼓勵以及鞏固他們的自信心，在音樂課上，我以自然，親切的微笑棉隊學生，經常用”你真棒，你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快的音樂課堂氛圍，學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課堂的效果也就越來越好。

三、課堂不足與反思

本學期初在教學上投入了非常多的精力，認真設計每節課的課堂反思，及時回顧和整理，所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，我多多的觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。但是在學期中期由于身體的原因請假了兩個月，給小學教學添加了一些麻煩，本人亦感到非常抱歉。奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的。”我們應大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。

音樂老師總結500字篇4

不同的聽眾，由于其觀念、文化水平、經歷、情緒與愛好的差異，對同一音樂形象的感受必然不同。所產生的效果或印象甚至大相徑庭。

我擔任的是小學音樂學科的教學,在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素（歌曲，樂譜，節奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合為原則。

以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注重以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

在教學過程中，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定式去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。

通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

四、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。

以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

音樂老師總結500字篇5

音樂時時伴隨著人們的生活，不信，你認真的想一想，您會在放著輕閑的音樂的超市里購物，小孩會在歡快的音樂聲中跳起舞來了;老人們也會在音樂聲中進行晨練……就像伍德說的話一樣：“音樂能使人們溝通思想、聯系感情、改善德行;它能把人們帶到更高更美的境界!”

懷著兒時的夢想，懷著對教師崇高的敬仰，我走上了教師這個崗位。當我站在講臺上應對著一群群的學生的時候，我明白我這一生都不會后悔。因為我愛這一幫孩子們，正因為這樣，我會盡心盡力地把知識傳授給我的學生，我要讓他們學有所長，學有所用。我會把所有的精力投入到這份工作中。

時光飛逝，一學期的教學工作現已結束，現將這一個學期的工作總結如下，以便以后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

透過學習，不斷獲得藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術情趣，提高生活情趣，構成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全的人格，使藝術潛力和人文素養得到整和的發展。堅持以審美教育為核心，注重培養學生的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂中實踐活動(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)，并在必須的基礎上創造音樂。

不足之處是在課堂上還不能做到注意到每一個學生的發展。

二、課堂管理：

針對初一學生的心理，為了使學生能在簡單、愉快的環境下上音樂課，多用表揚鼓勵的方法使他們表現出良好的品質，努力提高學生的興趣來抓住學生的注意力，對于在課堂上表現不好的同學也進行了善意的批評及糾正。

不足：對一些擾亂課堂紀律的同學批評力度不夠，而且幽默感不夠。

三、課外活動：

為了培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃組織了第二課堂小組唱。小組唱的隊員基本上是自愿報名參加的，在周五下午進行訓練。由于剛組成，很多方面還不完善，所以都在訓練基本的技能。

學校在這個學期舉行了校園十大歌手比賽;組織參加了學校與三職專的聯歡晚會;在校領導、老師們的共同努力下舉辦了第七屆校園文化藝術節，藝術節的活動豐富多彩，有“小百靈”歌唱比賽、“哆唻咪”器樂比賽、“快樂風”舞蹈比賽等。

四、考試：

為了使音樂考試不流于老套、死板，為了讓學生能更自然地表現音樂，來表達自己對音樂的理解，我讓學生選取自己喜歡的方式來進行考試(唱、奏、舞、演)。

五、努力的方向：

用心學習各種理論知識，以充實自己，以便在教學工作中以堅實的理論知識作為指導，更好地做好教育教學。加強基本功的訓練，注重對學生潛力和興趣的培養。