寫總結可以幫助人們更好地掌握工作或學習的重點和難點，找到解決問題的最佳途徑。怎么寫出優秀的音樂老師如何總結？這里給大家分享音樂老師如何總結，方便大家學習。

音樂老師如何總結篇1

學校音樂教學過程中，教學依照教學大綱的要求展開，特別是新教材要求音樂教學以教學體驗為主，但是在實際教學中，許多音樂教師把音樂教學目標的重點放在學生音樂知識的認知，或是看學生會唱多少歌曲上，基本上忽略了音樂教學中占主導的學生接受過程。為什么會出現此現狀呢?通過調查，我們們發現這種讓學生被動學習音樂的現象，我們們音樂教研組這學期的教學決定開展這個方面的研究，改變這種教學形式比較單一，學生學起來枯燥無味，覺得這樣的課可有可無，這嚴重制約了學生的發展。顯而易見，培養學生對音樂的感受力，審美力，表現力，在感悟音樂表現音樂中達到陶冶情操，才能體現音樂教育的特點，讓學生參與，讓學生喜歡。

音樂課是學校音樂的一個重要組成部分，是對學生進行審美教育的重要途徑。怎樣解決和避免音樂課的弊端，使音樂課更豐富，多彩，更能激發學生的學習興趣，使他們愛上音樂課，使他們的潛能得以充分發揮，通過實踐，我們發現絕大多數學生喜歡參與性的學習。音樂音樂課并不是單純的被動地接受，它要求學生積極參與和主動探索，這種主動性和積極性在音樂學習過程中表現得越強烈，就越能培養學生的音樂能力，因此，我們嘗試著采用了以下幾種音樂教學模式：讓學生動起來，充分發揮其潛能;激發興趣、積極參與;培養學生的想象創造力。

一、讓學生動起來，充分開發潛能

要上好音樂音樂課，學生們不僅要在課上參與，還要在課前參與到學習中去，這樣會使教學更有實效。針對學校一周兩節音樂課，時間較短的現狀，我們做出了更細致的安排：每節課留下兩分鐘的時間，提出下節課所需了解的問題，如：了解樂曲，樂曲的特點，樂曲的風格等，老師引導學生主動設計動作，開發他們自主學習的潛能。

在這一準備過程中，學生表現出極大的熱情，通過圖書查閱，網絡收集或向他人詢問等途徑中去尋找，就這樣在學生的參與和教師的指導下，音樂課的準備工作就緒。

二、激發興趣，積極參與

實踐中，讓我們感觸到興趣是學習成功的原動力，興趣是最好的老師，老師在教學音樂中不斷的創新探索，激發學生興趣。為了創造良好的音樂學習環境，拓寬音樂視野，提高音樂音樂能力，我們在上課的前三分鐘安排了聽一段音樂的內容，讓學生更深入的感受理解音樂。在這當中，除了聽中外古典樂曲、現代的音樂外，學生更喜歡聽通俗的流行歌曲，利用中學生對歌曲感興趣，追求新奇，接受新事物快的特點，讓學生選擇自己喜歡的音樂作品，介紹為什么喜歡樂曲，音樂是什么風格，有什么特點等，此外并加以引導。同學們對課本內外多種風格音樂的音樂，學習音樂的積極性漸漸高了，這不僅培養了學生聽音樂的好習慣，也提高了音樂音樂的能力。

導入音樂曲目時，運用巧妙的導語提高學生的音樂興趣，俗話說：“良好的開端是成功的一半。”如在音樂《搖籃曲》時，我們是這樣導入新課的：觀看課件圖片(小寶寶在優美的搖籃曲中甜美入睡)，師生共同回憶演唱兒時聽過唱過的搖籃曲，從而導入勃拉姆斯的搖籃曲。在這樣優美的音樂聲中導入，設計動作，進行表演，這樣音樂課就更加形象生動，富有興致。

音樂音樂教學過程中，我們采用師生共同積極參與音樂。學生在課前收集準備的相關資料，對樂曲了解比較深入，我們便采取搶答的形式互動。學生分組搶答，答對一題獲得一顆星，答錯一題減去一顆星，最后得出獲勝者。采用這樣互動積極參與的形式，學生興趣是非常高的，這不僅使學生積極參與到教學過程中，而且能使學生自主的去查閱資料，解決老師提出的問題，開發自主學習的潛能，也是一種課前動的活動。

三、培養學生的想象創造力

音樂音樂中描繪性音樂所引起的聯想，積極的動腦活動。又能把由音響感知與感情體驗做引起的自由想象稱作“想象”，音樂的性質就是培養學生的想象創造力，怎么樣培養學生的想象創造力呢?

音樂往往可以讓不同的學生產生不同的想象，音樂音樂能夠激發學生的內心音樂，并且帶有很強的主觀性。誰能說“五音不全”的學生沒有豐富的內心情感世界?學生的內心世界是多姿多彩的，而音樂就具有這種巨大的開發作用。

音樂樂曲的過程中，啟發學生把自己在聆聽時的聯想和想象用文學的形式記錄下來，聽完后用自己的語言談談對樂曲的感受，如：在音樂《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》由湖西塔爾獨奏的慢板部分時，學生聽后談到自己的聯想敘述到：聽了這段音樂感到新疆人們過著平靜、幸福的生活;有的談到：這段音樂好像在敘述著一個美麗的故事，音樂中帶有冥想、憧憬的意境等等。在音樂民歌《采茶舞曲》時學生這樣談到：樂曲音樂優美婉轉，表現了采茶姑娘采茶的勞動景象，也表現了采茶姑娘興奮、幸福的心情。由此可見，學生的想象力極強，內心世界是豐富多彩的，這樣就能更好的培養學生用心靈去感受和體會音樂，發揮自己的想象空間，給學生提供一個訴說的平臺，讓學生展示。

音樂課新的教學模式的構建，為學生提供了自主學習，師生互動的空間，很大程度上提高了學生學習音樂課的主動性，積極性，現在學生對音樂課感興趣，感覺比以前枯燥無味的音樂課，更豐富更有意思了，激發了他們的學習興趣，讓他們在學習音樂的過程中，音樂美，感受美，表現美，創造美，讓學生“動”起來成為學習音樂的主人，使音樂課真正的讓學生喜歡。

音樂老師如何總結篇2

不同的聽眾，由于其觀念、文化水平、經歷、情緒與愛好的差異，對同一音樂形象的感受必然不同。所產生的效果或印象甚至大相徑庭。

我擔任的是小學音樂學科的教學,在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素（歌曲，樂譜，節奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合為原則。

以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注重以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

在教學過程中，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定式去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。

通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

四、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。

以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

音樂老師如何總結篇3

時間過得真快，轉眼又是期末了。本學期，我們音樂科組老師在區教研員和學校領導的帶領下，能夠較好地完成崗位職責以及各項工作任務。現將這一學期我科的教學工作總結如下：

一、教研方面

音樂科老師能夠積極參加校內外各種教研活動，加強業務理論學習，深入領會課程的基本觀念。

1、校外，積極參加區的各種課例觀摩學習；通過這些觀摩、培訓，提高了本科組老師的專業知識，加強了專業技術水平。

2、校內，積極開展教研活動，比如“同行杯”教學活動，通過相互的聽課、評課、反思等，讓老師們知道自己的不足而汲取別人的優點。這樣，對進一步提高本科組老師的教學水平，以及對于新課標的理解和內涵有了進一步的認識和理解。

3、本科組老師在教學活動中，力求通過研究，樹立新的教育觀念，從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生敢于創新的意識、勤于創新的思維和善于創新的能力。在大家努力下，課題取得了較大的收獲。

二、課堂教學方面

在課堂教學中，我們科組老師堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。通過不斷實踐與嘗試，在課堂教學方面，在形式上音樂課有了不斷的豐富。

三、積極開展學生課外興趣活動

為進一步豐富校園文化生活，努力營造積極向上、清新高雅、健康文明的校園文化氛圍，展現我校學生的藝術風采和精神風貌，發掘學生潛力，發揮個性特長，培養興趣，陶冶情操，通過開展豐富多彩的藝術活動，充分發揮學生的主動性和創造精神，發展學生的藝術特長。

成績只代表過去，我們會再接再厲，在比賽上爭取更大的進步。同時，本組老師還應在教研方面繼續努力，還應認真學習《音樂課程標準》，努力提高自己的音樂教學理念，開展以培養學生的審美能力，創新精神和實踐能力為重點的發展性教學評價，繼續進行課型和模式的研究，爭取更好的成績。

音樂老師如何總結篇4

參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

音樂老師如何總結篇5

音樂時時伴隨著人們的生活，不信，你認真的想一想，您會在放著輕閑的音樂的超市里購物，小孩會在歡快的音樂聲中跳起舞來了;老人們也會在音樂聲中進行晨練……就像伍德說的話一樣：“音樂能使人們溝通思想、聯系感情、改善德行;它能把人們帶到更高更美的境界!”

懷著兒時的夢想，懷著對教師崇高的敬仰，我走上了教師這個崗位。當我站在講臺上應對著一群群的學生的時候，我明白我這一生都不會后悔。因為我愛這一幫孩子們，正因為這樣，我會盡心盡力地把知識傳授給我的學生，我要讓他們學有所長，學有所用。我會把所有的精力投入到這份工作中。

時光飛逝，一學期的教學工作現已結束，現將這一個學期的工作總結如下，以便以后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

透過學習，不斷獲得藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術情趣，提高生活情趣，構成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全的人格，使藝術潛力和人文素養得到整和的發展。堅持以審美教育為核心，注重培養學生的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂中實踐活動(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)，并在必須的基礎上創造音樂。

不足之處是在課堂上還不能做到注意到每一個學生的發展。

二、課堂管理：

針對初一學生的心理，為了使學生能在簡單、愉快的環境下上音樂課，多用表揚鼓勵的方法使他們表現出良好的品質，努力提高學生的興趣來抓住學生的注意力，對于在課堂上表現不好的同學也進行了善意的批評及糾正。

不足：對一些擾亂課堂紀律的同學批評力度不夠，而且幽默感不夠。

三、課外活動：

為了培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃組織了第二課堂小組唱。小組唱的隊員基本上是自愿報名參加的，在周五下午進行訓練。由于剛組成，很多方面還不完善，所以都在訓練基本的技能。

學校在這個學期舉行了校園十大歌手比賽;組織參加了學校與三職專的聯歡晚會;在校領導、老師們的共同努力下舉辦了第七屆校園文化藝術節，藝術節的活動豐富多彩，有“小百靈”歌唱比賽、“哆唻咪”器樂比賽、“快樂風”舞蹈比賽等。

四、考試：

為了使音樂考試不流于老套、死板，為了讓學生能更自然地表現音樂，來表達自己對音樂的理解，我讓學生選取自己喜歡的方式來進行考試(唱、奏、舞、演)。

五、努力的方向：

用心學習各種理論知識，以充實自己，以便在教學工作中以堅實的理論知識作為指導，更好地做好教育教學。加強基本功的訓練，注重對學生潛力和興趣的培養。

教育工作，是一項常做常新、永無止境的工作。作為一個有職責感的工作者，我就應盡責地作好工作，完成我們肩負的神圣的歷史使命!一份春華，一份秋實。我用我的心去教誨我的學生，我用我的情去培育我的學生，我無愧我的心，我無悔于我的事業。我將最珍貴的愛獻給孩子們，我相信，今日含苞欲放的花朵，明日必須能盛開絢麗的花朵!

音樂老師如何總結篇6

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢于創新的意識，勤于創新的思維和善于創新的能力。

一、善于營造氣氛，激發學生的創新意識

我經常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

在聆聽《三個和尚》這首樂曲時，我先請學生自己講《三個和尚》的故事，再請三位同學扮演和尚的角色，一位同學扮演老鼠角色，老師做導演。在表演過程中我發現學生的想象力我是不敢比的，在表演中學生品嘗著音樂帶給他們的幸福與快樂。由此可見，營造良好的氛圍給學生一方自由的空間，學生富有創造性的想象力就會得到充分的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

回顧以往我們不難看到，那些五、六歲，甚至二、三歲的兒童，只要你放上音樂，他(她)即可手舞足蹈起來，邊玩邊哼自己的調調不需要你“教”，即興對他們就像與生俱有的本能，這是他們心靈的直露和表白。然而隨著他們在社會、在成人為他們設計的教學過程中，卻漸漸地把這種巨大潛能給壓抑了，給扼殺了，到十一、二歲的時候，請他們隨意跟著音樂跳舞，或隨便唱個什么，他們會不安，不知從何下手，即興對他們已經成為陌生，而到了中學、大學，書念的越多，就越遠離這種人類最本能、最自然的東西，學生的創造潛能被扼殺，這不能不說是人類的悲哀。

在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真締所在。在音樂課堂教學中，我們必須在學生的實踐活動中使其主體地位不斷得到提高，尊重學生意愿，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極參與到學習創新中去。從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學，它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在游戲之中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創作表演作起點的教學方式。如聽音樂即興編一個小故事，給樂曲即興起一個名字，或跟著音樂即興舞蹈或表演等等。

三、加強音樂創作教學，促使學生主動參與不斷創新

音樂教學的內容豐富多彩，它包含著唱歌、律動、欣賞、節奏、旋律寫作等方面的內容。教師可以采用不同的內容對學生進行音樂教育。而節奏創作、旋律改編、即興歌舞、創編歌詞等，能充分發揮學生的主觀感能動作用，讓學生來充分感受音樂和表現音樂。

1．結合歌曲進行歌詞創作

小學生像海綿般的吸收新知識，每次聽到的詞句經過大腦儲存后，就想找機會來應用，有的孩子能很輕松地把學到的詞句靈活運用，讓我們意想不到。歌詞的創作是要學生馬上反應的，在不改變歌曲旋律的基礎上，運用代換詞的方法，要求學生用新詞句代換。這種辦法不僅培養了學生的創作能力，也訓練了學生的靈敏度、思維力和學生即興發揮的才能。這種辦法不僅調動了學生創作的興趣和熱情，同時也增強了學生學習的勇氣和創作的自信心。有的同學雖然曲調把握得不夠準確，可歌詞卻編得朗朗上口。學生創編歌詞的興趣遠遠超過你教他去學習一首新歌。一張張稚氣的臉，一副副可愛的笑容，不正閃現出他們創作的智慧火花和成功的喜悅。因為他們不是為學會別人的東西而高興，而是為自己創作出來的作品而感到自豪和滿足。學生不僅為這首歌曲創編新的歌詞，還能為《新年好》填上祝福爸爸、媽媽、爺爺、奶奶、老師、同學等等的新年賀詞作為歌詞唱給大家聽。為《好朋友》編上新的游戲名詞等等。現在同學們只要學會了一首新歌，馬上就會提出給歌曲加上新的歌詞，盡管他們創編的歌詞還很稚氣、語句不夠嚴密，但在實踐中情感的自然流露，想象力的充分展現，獨創性的發展，在主動學習的過程中獲得了創作的體驗和經驗，這已經足夠了。

2．結合身體律動，加強音樂創作教學

動，是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接，最喜愛的方式，在音樂課上，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌、樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動激發他們對音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美的感受。這也正如著名音樂教育家柯達伊所說：“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂。”如欣賞《可愛的動物》時，我讓學生聽完后說出音樂所刻化的動物形象，并戴上自己喜歡的動物頭飾，自編動作即興表演，盡情地表達自己對音樂作品的感受。看到孩子們用自己喜歡的方式，隨音樂模仿各種動物的律動，個個臉上興高采烈，就像一群可愛的小動物在舉行聯歡會。

3．結合語言進行節奏創作

比如利用字詞、詞組、人名、地名、小動物的名字等做節奏基石，不斷反復就成了一個個節奏型。如用“編一編”的游戲來培養同學們的創造性思維能力。首先，我先找出姓名是兩個字(__)的同學到前面來，讓同學們說出他們的名字，這就是最簡單的一拍一音的四分音符的節奏型。接著我又找出姓名是三個字(__X)、四個字(____)的同學，讓大家說出他們的名字，這就出現了不同的節奏，一拍兩個音的八分音符的節奏型。這樣全班同學的名字就可以組成一個三聲部的節奏進行練習。在練習中再改變各聲部的力度、速度、音色或用不同音色的打擊樂器來演奏，學生興趣濃厚，心情愉快。在此基礎上讓學生從名字延伸到地名、詞組或小動物的叫聲去體驗不同的節奏，當出現新的節奏型時，我就把它們寫在黑板上，由語言過渡到節奏，再讓學生將這些節奏型重新組合成新的節奏，按節奏來說一句話或一、兩句兒歌，學生特別高興，從中得到了不同感受，嘗試到了無窮的樂趣，也培養了他們的創作能力。

4．唱、奏、跳等形式為一體的綜合創作教學活動

以唱、奏、跳、等形式為一體的綜合練習，讓學生在活動中輕松地認識事物，發揮集體的聰明才智，集思廣益、團結協作，在放松愉快的心態下，產生創造性的火花，從而激勵其創造的意識。如在學完一首歌曲，讓學生以小組為單位在一起按各自的愛好和能力分工，有的同學演唱；有的同學編舞；有的同學用打擊樂器編配伴奏等形式進行排練，向全班同學匯報。并聽取其他同學的建議在原有的基礎上進行加工，再一次向大家匯報。一個個精彩的小節目，受到同學們的喜愛，自己創編，自己表演真是其樂無窮。孩子們奉富的想象力和創作才能在此得到充分的展現，真是不能小看他們。因此，多給孩子們提供這樣的機會，利用這種天然的優勢，在其樂無窮的音樂天地里去開發學生創造的潛能。

總之，從小對學生進行創造力的培養，關鍵在于讓學生在教學活動中無拘無束、即興創作，充分發揮學生的想象力和創造力，使他們的創造潛能得到挖掘，讓學生的創造性得到更好的發揮。